ROTEIRO PARA ANÁLISE DE FILME

Aluno/a: Carolina Souza dos Santos

Ciências Sociais – 2025 – Turma Matutino (X) Turma Noturno ( )

FICHA TÉCNICA

Título do Filme: Uma noite em 67

Ano: 2010 País: Brasil

Gênero: Documentário

Duração: 85 minutos

Direção: Renato Terra, Ricardo Calil

Roteiro: Renato Terra, Ricardo Calil

Fotografia: Jacques Cheuiche

Trilha sonora: ''Alegria, Alegria'', de Caetano, e ''Domingo no Parque'', de Gilberto Gil, ''Ponteio'', de Edu Lobo e Capinan, e ''Roda Viva'', de Chico Buarque entre outras.

Elenco original: Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Roberto Carlos, Edu Lobo, Sérgio Ricardo entre outros artistas do movimento do tropicalismo e dos articuladores da Música Popular Brasileira.

Produção: João Moreira Salles e Maurício Andrade Ramos

Idioma original: Português – BR

DINÂMICA DA NARRATIVA

A) Ideia Inicial – História

1- O filme conta uma história. Sobre quem?

O documentário "Uma Noite em 67" conta a história da final do III Festival da Música Popular Brasileira da TV Record, que aconteceu em outubro de 1967, em São Paulo. O filme não se concentra em apenas uma pessoa, mas sim em reviver esse momento crucial da Música Popular Brasileira (MPB) e da história do Brasil.

2- Quais são as personagens principais?

Os principais protagonistas do documentário são os próprios artistas que se apresentaram no festival, como o cantor Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque e Roberto Carlos, além de Sérgio Ricardo.

3- Qual delas mereceu a sua atenção?

Caetano Veloso em sua apresentação de “Alegria, Alegria”.

4- Como termina o filme? O que você achou sobre ele e por quê?

O final do documentário "Uma Noite em 67" é a conclusão da competição e o anúncio da canção vencedora do III Festival da Música Popular Brasileira da TV Record. A consagração do vencedor Edu Lobo com “Ponteio”. A letra da canção é bem impactante, nela vemos o reflexo do contexto político da época, mas descrito de forma poética.

B) Tema de Fundo – Tese

1- Quais são os temas tratados no filme?

Como tema central temos o Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, com detalhes nos bastidores. Aborda também a rivalidade entre os artistas e a tensão entre plateia e jurados. Bem como, é apresentado os depoimentos sobre o cenário político da época.

2- Em que cena compreendeu o tema de fundo do filme?

Desde o início somos apresentados a performance de Edu Lobo, ganhador do Festival, de “Ponteio”. Uma leitura lírica do período histórico.

3- Qual o problema ou questão que foi tratada mais demoradamente?

A narrativa do documentário se estende sobre a origem do programa da TV Record. Ele aborda como a ideia inicial evoluiu, transformando-se em um festival de música de grande reconhecimento. Também apresenta a contexto político e a perseguição que artistas sofreram, como censura de suas letras e a limitação de expressões artísticas.

4- Os realizadores descreveram bem os protagonistas?

Sim, o filme é apresentado em forma de documentário, com entrevistas com as principais figuras do Festival no ano de 1967. Ao longo do filme os entrevistados relatam suas experiências no dia do evento.

C) Ritmo e Montagem – Edição

1- Qual a cena ou sequência que mais chamou sua atenção ou lhe impactou? Por quê?

A cena mais marcante é a da apresentação de Sérgio Ricardo. Enquanto tentava cantar sua música, "Beto Bom de Bola", o artista foi alvo de vaias incessantes da plateia. Essa rejeição pública causou um estresse imenso no cantor, culminando em um ato de frustração inesquecível: ele quebrou o próprio violão no palco e atirou os destroços no público. A plateia da época considerou a música "alienada" e a vaiou. No entanto, a canção era, na verdade, uma denúncia social sobre a hipocrisia da sociedade e o esquecimento rápido de ídolos e pessoas famosas.

2- Houve algo no filme que te aborreceu? Em que parte do filme? Eram cenas de diálogo ou de ação?

O filme foi extremamente envolvente e não me causou nenhum aborrecimento. Pelo contrário, a sinceridade e franqueza dos depoimentos dos artistas foram o ponto alto. Eles conseguiram abordar com clareza as dinâmicas dos movimentos artísticos e as influências políticas que moldaram a música da época, como o impacto do movimento das guitarras elétricas introduzido por Caetano Veloso.

3- Qual a cena/sequência que não foi bem compreendida por você? Por quê?

De maneira geral, o documentário se mostrou coeso em sua narrativa.

D) Mensagem

1- O que é proposto pelo filme é aceitável ou não? Por quê?

A abordagem do documentário é louvável, pois ele permite que os artistas se expressem com total franqueza. A narrativa é rica, não se limitando ao festival, mas explorando o processo criativo, as ansiedades e as influências artísticas e políticas da época. Fica evidente a liberdade de expressão proporcionada pelo filme, algo que era escasso no período que ele retrata.

2- A quem se dirige, em sua opinião, o filme?

O documentário é um prato cheio para todos os interessados em MPB. Seu alcance vai desde o público que busca curiosidades e os bastidores do festival até quem deseja aprofundar-se nas influências políticas que moldaram a música daquele período.

E) Relação com a disciplina de História do Brasil

1- Qual a contribuição do filme para sua compreensão da disciplina e do período estudado?

Este documentário é essencial para a compreensão da história brasileira sob a Ditadura Militar. Ele ilustra como as influências globais penetravam o país, afetando tanto a política quanto a cultura. O filme deixa claro que a música e a arte funcionaram como verdadeiros veículos de resistência, com os artistas canalizando sua crítica e protesto diretamente para suas obras contra o regime vigente.

2- Relacione as contribuições desse trabalho para sua formação.

O documentário é uma base excelente para explorar o papel da música como forma de expressão e ativismo. Ele demonstra como a arte se posicionou na linha de frente contra sistemas ditatoriais — um fenômeno tanto brasileiro quanto global. A obra vai além do ativismo, aprofundando-se nos processos de criação, nas relações pessoais entre os artistas e na reverberação de cada canção. Acima de tudo, o filme revela o impacto duradouro da arte e ressalta a importância da memória histórica para a formação de novos artistas e para a manutenção da resistência em períodos críticos do Brasil.