CÂMPUS DE MARÍLIA

Faculdade de Filosofia e Ciências

Disciplina: História do Brasil II

Prof. Paulo Eduardo Teixeira

ROTEIRO PARA ANÁLISE DE FILME

Aluno/a:Sara Gabrielly Monteiro

Ciências Sociais – 2025 – Turma Noturno

TÍTULO DO FILME

Uma Noite em 67

FICHA TÉCNICA

Título do Filme: Uma Noite em 67
Ano: 2010
País: Brasil
Gênero: Documentário / Musical / Histórico
Duração: 95 minutos
Direção: Renato Terra e Ricardo Calil
Roteiro: Renato Terra e Ricardo Calil
Fotografia: Walter Carvalho
Trilha sonora: Composta pelas canções originais do Festival da Record (1967)
Elenco original: Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Roberto Carlos, Gal Costa, Jair Rodrigues, Edu Lobo, Sérgio Ricardo, entre outros.
Produção: Ideafix Produções e Videofilmes
Idioma original: Português

DINÂMICA DA NARRATIVA

Ideia Inicial – História

O filme retrata os bastidores e a final do III Festival da Música Popular Brasileira da TV Record, em 1967, em São Paulo.

As personagens principais são os artistas que participaram do festival, como Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Roberto Carlos, Gal Costa e Jair Rodrigues.

A personagem que mais chama atenção pode variar, mas Chico Buarque se destaca por sua vitória com Roda Viva e pela sua postura política e artística.

O filme termina mostrando a importância daquele festival para a música brasileira, destacando o impacto cultural e político das canções. Achei o final emocionante porque demonstra como a música refletiu e dialogou com um Brasil em plena ditadura militar, tornando-se forma de resistência cultural.

Tema de Fundo – Tese

Os temas tratados incluem: censura, ditadura militar, engajamento político na música, a força da MPB como expressão cultural e a tensão entre tradição e inovação (Bossa Nova, Tropicália, Jovem Guarda).

A cena mais clara desse tema é quando Sérgio Ricardo quebra o violão no palco, mostrando a tensão entre artista e público em meio ao ambiente político carregado.

A questão tratada mais demoradamente é o papel da música como instrumento de crítica social e resistência política.

Os realizadores descreveram bem os protagonistas, não apenas como músicos, mas como símbolos de uma juventude intelectualizada e politizada.

Ritmo e Montagem – Edição

A cena mais impactante é a apresentação de Chico Buarque e Gilberto Gil com “Roda Viva”, pois une força poética e crítica política contra a repressão.

O que pode aborrecer alguns é a excessiva nostalgia, que deixa menos espaço para contextualização histórica aprofundada da ditadura — focando mais nos artistas que no regime em si.

A cena mais difícil de compreender pode ser para quem não conhece o contexto: as vaias e reações do público às músicas de vanguarda, porque hoje parecem exageradas, mas na época representavam disputas políticas e estéticas.

Mensagem

A proposta do filme é mostrar que a música pode ser um espaço de resistência e reflexão social em momentos de repressão. É aceitável porque evidencia a importância cultural da MPB e da juventude intelectual dos anos 1960.

O filme se dirige principalmente a estudantes, pesquisadores de história, amantes da música e a sociedade em geral, que podem refletir sobre o papel da cultura em contextos políticos autoritários.

Relação com a disciplina de História do Brasil

O filme contribui para compreender como a cultura e a música se relacionaram com a política durante a ditadura militar, ajudando a ver que a resistência não foi apenas armada ou institucional, mas também artística e simbólica.

Esse trabalho contribui para minha formação porque mostra como a História do Brasil pode ser analisada também a partir da produção cultural, ampliando a compreensão da sociedade e do período.